O que escreveram sobre a obra

O verdadeiro artista revela-se na sua capacidade de criar. A obra de arte baseia-se fundamentalmente no processo de transformar materiais diversos em símbolos que, por suas características e pelo processo de elaboração, determinam um trabalho artístico.

O jovem artista Clécius tem se preocupado em produzir uma obra que o coloque entre os artistas que fazem de sua profissão a razão da própria existência. É verdade que a jornada é longa e às vezes penosa, mas tenho certeza de que o escultor chegará à meta desejada. Ele escolheu um caminho difícil, pois a escultura é uma arte que exige muito do artista, quer no campo da intelectualidade, quer no esforço físico.

Apoiado no seu próprio esforço e talento, Clécius vai surpreendendo a muitos, apresentando sempre peças que chamam a atenção pela qualidade intrínseca e pela técnica apurada. Geralmente voltado para as formas abstratas, com algumas impulsões para figuras decorativas, sua obra é sempre de muito bom gosto. Formas que não representam nada, mas são.

Isso mesmo: as esculturas do Clécius devem ser olhadas como uma peça nova, recriada, a transformação de um pedaço bruto de mármore em obra de arte. Não se deve ter a preocupação de querer adivinhar com o que se parece aquela peça. Ela não parece, ela é.

Na obra de arte começamos por ver aquilo que nos é apresentado diretamente, e só depois perguntamos qual o seu significado e conteúdo. O que vemos exteriormente não tem valor direto: atribuímos-lhe um valor interior, um significado que lhe anima a exterior aparência. Atribuímos-lhe a alma que adivinhamos pelo exterior. Nesse sentido, sua obra não é apenas a forma, a curva, mas constitui a exteriorização da vida dos sentimentos, da alma, do conteúdo do espírito — e em tudo isso constitui o seu significado.

Cada escultura, cuja forma exterior não tem compromisso com a natureza, pois é fruto da necessidade de expressão do artista, nos dá impressão de equilíbrio, leveza, pureza e principalmente exterioriza o talento do escultor.

A primeira vez que vi a Amazônia do alto de um avião fiquei surpreso ao descobrir que a abstração é uma realidade. Ainda a bordo de um avião descobriria que os fertilíssimos campos de alimentos plantados pelos gaúchos no Rio Grande do Sul — e também os outros no Japão, Estados Unidos e Europa — são inequívocos quadros abstratos. E o que dizer das fotos feitas por astronautas e dos filmes da NASA revelando céus, marés, nuvens, tornados, todos eles revertidos em paisagens imaginárias vistas com brilhantismo nas pinturas do mestre Manabu Mabe? Já descobri: a realidade é abstrata. E a abstração é real.

Estava faltando juntar, unir, agregar a realidade à abstração. E não é que isso foi obtido por um jovem gaúcho de temperamento forte, doce e decidido, que trabalha como operário obcecado pela ideia de beleza, chamado Clécius Coser?

Seu ponto de partida é o mesmo de todo escultor contemporâneo, consagrado ou não, brasileiro ou estrangeiro, voltado para o mestre maior, aquele certo Henry Moore. E também por influência direta de Barbara Hepworth, revelada ao Brasil nas muitas lições inesquecíveis de arte moderna que a Bienal de São Paulo nos deu, indelevelmente.

Clécius Coser poderia ser mais um dos milhares de fazedores de pesos de papel para mesas de executivos, expostos como escultura em galerias de arte e lojas de úteis-fúteis espalhadas pelo Brasil afora. Mas — aleluia — não é.

Como tem ideias muito bem definidas e conhece profundamente as leis escultóricas, este nosso inquieto artista também sabe ser monumental numa obra de apenas dez centímetros de altura. Conhecedor das leis misteriosas do movimento dinâmico em um objeto estático, ele faz o que quer da junção sensualíssima entre o vegetal e o humano, entre o abstrato e o figurativo — naquele exato momento em que, imerso no surrealismo, consegue fazer brotar de um seio o corte longitudinal de um feijão. Ou a folha interligada à nádega. Ou o vazio fundido numa asa de anjo.

Sempre vivendo ao lado da natureza, pisando sobre a terra e abrindo suas janelas para o verde que abunda em seu lar — que maravilha, seu estúdio em Piraquara, ao lado de Curitiba — Clécius Coser vive com esplendor seu ritual bíblico e humano. É da terra que ele retira os granitos e os mármores brasileiros belíssimos, brancos, azuis, rosas, negros, beges, marrons, e com eles faz os frutos da terra. Que podem ser vegetais, animais, humanos, neles incluídos os golfinhos, esses pássaros do mar que voam sobre a água como amigos do homem.

Às vezes a arte produzida por este homem de índole familiar, que vive feliz ao lado de sua mulher Cristina e dos filhos Katilla, Guilherme e Rafael, é uma arte intencionalmente utilitária. Surgem então mesas, aparadores, prateleiras — e o resultado é igualmente perturbador.

Clécius Coser não discursa nem tergiversa: trabalha. Seu tempo é um trabalho gigantesco que o torna um mestre — sou cuidadoso no uso dessa palavra — da escultura brasileira. Já conseguiu, com indiscutível competência e criatividade, um estilo próprio, tão difícil de ser alcançado, já que nada há de novo sob o sol. Pois o que é o novo senão o antigo repensado?

Clécius Coser já produziu quase mil obras e sabe que a sobrevivência de sua arte deve ser acoplada à arquitetura, ao urbanismo e aos profissionais que vivem em torno disso. Esse olho arguto, esse talento avassalador, essa acuidade são coisas de gênio. Não exagero.